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인지 심리학자의 음악적 도전이 알려주는 뇌 (Guitar Hero : What One Cognitive Psychologist's Musical Mission Teaches Us About the Brain with Gary Marcus - The Atlantic Meets The Pacific)
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강의소개 

NYU for Language and Music의 디렉터인 Gary Marcus가 40세에 기타 연주를 배우면서 느낀 점을 과학자의 입장에서 인터뷰합니다.
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“이 프로그램은 University of California 텔레비전에서 제공된 것입니다. 오늘 배우신 것이 마음에 드셨나요? 저희의 웹 사이트를 방문해 주세요. 아니면, 저희의 페이스 북이나 트위터를 팔로 우 해주시면, 저희 UC TV의 새로운 프로그램들을 만나실 수 있습니다. 꼭 저희의 원조 유 튜브 채널인 UC TV PRIME을 방문해 주시고 구독해 주세요. 이것은 유 튜브에서만 만나실 수 있습니다.“ 
 
“안녕하십니까 여러분? 저희는 여기 게리 마커스씨와 함께 하고 있습니다. 다른 책들 중에 기타 히어로의 작가이자 스티븐 핑커씨의 제자이자 음악의 ‘피너펄 언어’라는 학교에서의 대표자를 맡고 있습니다. 맞습니까? 그리고 NYU도 마찬가지입니다. 그래서 여기서 얼마의 여러분이 언어를 배우거나 악기를 배우는 데에 시도해 보았지만 실패하셔 보셨나요? 이번 연설의 주제는 게리가 어떻게 나이 40에 기타를 배우게 되었는지 설명해 주는 것입니다. 저는 게리씨 에게 어떻게 과학자로써 40세에, 시야를 더 넓히는 과정에 들어가고 악기를 배우기도하고 악기를 배우는 것에 대한 배우는 것을 결정하게 된 과정을 다 자세히 설명해 달라고 부탁 드리고 싶습니다.” 
“처음에 먼저 이런 말씀을 드려야 겠어요. 이야기 반정도가 초기약물처럼 비디오 게임에 대해서 말하고 있습니다. ‘기타 제로’라는 제목을 가진 이 책은 기타 히어로 게임에 대한 환상에 대해서 얘기합니다. 저는 이 게임을 37세이거나 38일 때쯤에 이 게임을 했습니다. 이것이 아마 제 삶에서 7번째 이거나 10번째로 음악에 대해서 배우려고 노력한 시도였을 것입니다. 저는 항상 음악 듣는 것을 좋아했고, 파란색의 레코드를 가지고 계속 연주 했던 것이 기억이 나고, 피터 팔린의 노래를 계속 들었습니다. 저는 항상 음악을 좋아했습니다. 하지만 제가 매번 시도하려고 할 때마다 이것은 완전히 재앙이었습니다. 예를 들면, 제가 리코더를 발견했을 때, 이것을 플루트와 비슷한 것이고요. 제가 한 10살쯤 되었을 때, 엄마의 서랍에서 봤고 제가 엄마에게 레슨을 받아도 되냐고 여쭈어보았습니다. 그래서 집 근처에서 저에게 레슨을 받게 해주었습니다. 그리고 그곳에서 저에게 ‘Mary had a little lamb’라는 동요를 가르쳐 주었습니다. 그리고 배운지 한 2번 만에 제가 정말 잘하지 못하고 있다는 것을 깨달았습니다. 선생님이 저에게 ‘아마 너의 재능은 다른 곳에 있을 꺼야.’라고 말해주었습니다.” 
 
“저는 ‘Hot cross buns’는 연주 할 수 있습니다.” 
“그 곡 조차 저는 아주 여러 번 해야 했을 것입니다. 만약에 제 선생님이 다른 분이 셨다면, 아마도 ‘너는 리듬과 타이밍에 대해서 어려움을 겪고 있는 것 같다. 그래서 이 전체의 노래를 다 연주하는 것 보다는 ¼마디만 연주해보거나 8마디만 연주해 보거나 이것들을 계속 대체해보자.’라고 하셨다면 제가 진짜 무엇을 배우긴 했겠습니다. 하지만 그 선생님은 우리가 이 보던 모더 오케스트라에 갈 수 있을 실력이 되는지 안 되는지 시험해 보시는 것 같았습니다. 저는 제가 이 심포니 오케스트라에 갈 수 없을 것이라고 확신했습니다. 그래서 가르치는 데에 대해서 다른 태도들이 있었습니다. 그렇게 시험해보는 것은 전혀 흔하지 않았습니다. 특별히 클래식 뮤직의 세계에서는요. 그래서 저는 시험해 당했습니다. 몇 번의 이러한 경험들이 있었습니다. 여기에 아무도 매킨토시 컴퓨터와 연결된 ‘미라클 피아노’라고 들어보셨는지는 모르겠지만, 이것은 피아노 선생님을 그냥 입력시키는 것과 마찬가지였으며, 어디에 음표가 있고 없는지를 다 배웠습니다. 전혀 문제가 없었지요. 그리고 이제는 제가 얼마 동안의 시간 동안 맞는 음표를 연주해야 하는 지점까지 이르렀습니다. 저는 완전히 망쳤고, 미라클 피아노에 기적이라는 것은 없었습니다. 그렇지만 아직까지도 몇 번이고 여기저기서 더 연습하는 저를 발견합니다. 이것을 기타 히어로에서 시도해보았습니다. 같은 이유에서 샀습니다. 저는 음악에서 관중이 아니라 참가자가 되고 싶었습니다. 저는 음악을 좋아하지만, 과학자로써도 저는 안쪽에서부터 이것을 이해하고 싶었습니다. 아까 말 나온 차의 오토엔진을 말하는 것처럼 제 주위에 있는 모든 것을 알고 싶었습니다. 그래서 저는 제가 음악을 이해하지 못하는 것처럼 느꼈었고, 어떤 분이 저한테 기타 히어로를 한번 도전해보라고 말씀해주셨습니다. 그래서 제가 좋아. 한버해보자! 라고 한 것이었어요. 이것 역시 아주 비참한 경험이었습니다. 이것을 가지고 놀아보신 분이 있으신지는 모르겠지만, 이것은 아주 바보 같은 비디오 게임 중에 하나였습니다. 테트리스에서는 이 2D에서 그냥 기하학만 가지고 문제릂 풀면 되는데, 이것에도 물리학도 있으며 테트리스는 가장 재미있는 게임이기도 합니다. 처음 하는 사람이 긴장의 능력을 정하고 하지만 기타 히어로에서 여러분이 오직 하는 것이라고는 위에서부터 내려오는 색깔들의 점들을” 
“그리고 여러분은 플라스틱 기타를 가지고 계시고요.” 
“플라스틱 기타를 가지고 색깔 별의 버튼은 색깔 들의 점들에게 맞는 색들로 누릅니다. 이것은 절대 고도의 지능을 요구하는 일이 아니 였습니다. 그리고 음악에 대해 아무것도 모르는 로봇도 이것을 연주할 수 있습니다. 아마 제가 처음 한 것보다 더 잘할 수 도 있겠습니다. 그래서 무슨 일이 일어나냐 하면, 여러분이 70년대부터 포겟의 ‘Slow Ride’라는 노래를 아시는지는 모르겠지만, 저는 제가 이 노래를 계속해서 연주하기 때문에 이 노래를 계속 해서 듣게 되는 겁니다. 만약에 잘 하지 못한다면, 여러분이 버튼을 잘못 누르신다면, 그 관중들이 야유를 보내기 시작합니다. 그리고는 마침내, 이것은 절대 교육적으로 생각하신다면 강화하는 것이 아닙니다. “ 
“그래도 잘 하시면 관중들이 환호를 하기 시작하지 않습니까?” 
“처음에 저는 절대 그러한 경험을 전혀 가지지 않았습니다. 저에게 환호란 여러분이 무대위로 올라와서 누가 그곳에 진짜 있었는지 보는 것입니다. 근데 마침내 어떠한 시간에 ‘실패’라는 표시에 스크린에 보이기 시작했고, 이것 역시나 저에게 행복한 경험은 아니 였습니다. 그리고 제 와이프는 이것과 비슷한 게임을 하기 시작했습니다. 그때 당시에 저는 37살이었고, 저는 닌텐도 위에 더 관심이 많았습니다. 인식의 과학의 양상으로 써 말씀 드리고 싶은데, 여기서는 입력장치가 있었고, 이것이 어디로 가는지 얘기할 수는 있지만, 제가 닌텐도 위를 진짜 좋아했던 이유는, 하지만 어쨌든 간에 저는 게임기 위가 있었고, 비디오게임을 혼자 하고 있었습니다. 근데 저희 부인도 함께 비디오 게임을 하고 싶어하는 것이었습니다. 그럼 내가 기타 히어로를 가지고 올게 라고 했습니다. 그리고 제 부인은 관중의 야유와 실패에 대해서 조금의 더 나은 피드백을 주면서 제가 첫 번째 레벨을 통과할 수 있도록 도와주었습니다. 뭐 여기서는 조금 늦고 여기서는 조금 빨랐던 것 처럼요. 마침내 저는 이 첫 번째 노래를 다 완성하게 됩니다. 이게 제가 말하는 강화하는 것이라 생각합니다. 몇 분전에 말씀 드렸던 강화하는 것과 마찬가지로 말입니다. 그리고 제일 강화되었던 일은 제가 음악을 가지고 무엇을 할 수 있었다는 것입니다. 그래서 저는 첫 단계의 몇 개의 곡을 성공하게 됩니다. 쉬운 레벨에 있는 모든 곡을 끝내게 되고, 중간 레벨에 있는 모든 곡들까지 끝내게 됩니다. 그리고 제일 상급 레벨에 가서는 했던 것을 다시 배워야 합니다. 어떻게 손가락 환경을 조절하는지 배워야 하고, 그래서 제가 이러한 것도 진짜 기타에서 시도해 볼 수 있겠구나 라고 생각했습니다. 그래서 결국에는 제가 초기 약물들로부터 벗어날 수가 있었습니다. 그리고 또 다른 방면에서 생각하면, 제가 매일 하는 직업이 바로 아이들이 어떻게 언어를 배우는가 하는 것인데, 마지막에는 도대체 무슨 일이 일어날 것이냐 하는 것입니다. 그래서 저는 스티븐 핑커와 일할 때부터, 심리학적인 문제인 이 발전단계에 대해 너무나 관심이 많았습니다. 저는 저를 합리적으로 제가 기타에 쏟았던 시간들에 대해 인식적인 과학을 배웠다고 적어도 생각할 수 있게 되었습니다. 결국에 마침내 저는 여기에 대해서 한번 책을 써보자라고 생각을 하게 되었습니다. 그래서 제가 이렇게 여기까지 고수하게 된 것입니다.  
“근데 그럼 한번 악기를 배우는 것이란 어떤 것인지 한번 쪼개서 생각해보아도 될까요? 악기를 배움에 있어 필요한 부분들은 구체적으로 무엇들입니까? 제가 당신의 책에서 본 것 같은데 세 개 정도로 나누어진 구조를 본 것 같았어요.” 
“새로운 것을 배운다는 것에 대해 몇 가지 것들은 아마 여러분을 끌어당길 것입니다. 모터를 조절하는 기능이랄까, 아니면 지적인 것들 말입니다. 악기를 배우는 것에 있어 안 좋은 점은 여러분이 이 두 가지를 다 하셔야 한다는 것입니다. 한번이라도 여러분이 체스를 가지고 놀아보셨다면, 신체적으로 그 표면 위에서는 절대 어려움을 겪지 않습니다. 왜냐하면 빨리 움직이는 체스게임을 하게 된다면, 이게 여러분이 여왕에게 빨리 도달할 수 있도록 도와주니까요. 하지만 이것은 절대 다른 점을 만들지는 않습니다. 하지만 음악에서는, 너무나 크나큰 것을 요구합니다. 바로 암기력이죠. 하인씨는 기타는 요구하는 것이 많기 때문에 절대 기타가 배우기 쉽다고는 하지 않았습니다. 평평한 판에 대한 논리와 음표들이 다 어디 있는지 알아야 하는 방면 때문에 입니다. 그래서 피아노는 계속해서 반복되는 아주 멋진 간단한 패턴들이 있습니다. 말했지만 하루이거나 한 시간안에 어디에 음표가 있는지 배우실 수 있을 겁니다. 하지만 기타에서는 모든 줄들이 다 다른 손가락의 배열 형태를 가지고 있습니다. 다 비슷하게 보이지만 그들은 각기 다 다릅니다. 비슷하게 생긴 것들이지만 각기 다르기 때문에 아마 사람들의 생각에서 제일 어려운 것이라 들었습니다. 여러분은 여러분이 어렸을 때 시간표를 배울 때 어땟을지 생각하시면 됩니다. 여기에도 14들이 많고 여기서도 16들도 많아서 이게 여러분을 너무나 헷갈리게 할 것입니다. 그래서 평평한 판에 C코드가 너무나 많고 C에 #가 붙은 것도 많고, 정말로 요구하는 것이 너무나 많습니다. 첫 번째 노래를 배우기 전에도 음표들이 어디 있는지 아는 것도 이러한 것에 맞춰지지 않은 뇌에게는 정말 어려운 것입니다. 컴퓨터와 비교해보면 여러분은 그냥 이러한 것들을 업로드만 하시면 되었습니다. 그리고 위키피디아에 평평한 판이 있고 한 명이 올리면 여러분의 뇌에서는 영원히 는 아니지만 이 클라우드라는 곳에 오랫동안 지속되게 됩니다. 그리고 아마추어 음악가에게는 몇 년간 5번째의 스트링에서 과연 C#는 어디 있나 찾는 것은 힘들 것입니다. 이러한 것들이 있습니다.” 
 
“아, 그래서 키보드에서는 그냥 이렇게 짚을 수 가있는데 말이죠?” 
“네, 그냥 짚을 수 있습니다. 키보드에서는 정말 쉽지요. 그리고 음악 이론에서 배움의 환경도 관련이 되어있습니다. 어떻게 이 음표들이 다른 음표들과 관련되어있는지 알아야 합니다. 그리고 두 손을 합동으로 같이 움직여야 하는 신체적으로 외부가 있습니다. 여러분은 이것을 아무런 실수가 없이 빨리 하실 수 있어야 합니다. 인간들의 자연스러운 경향인 속도 정확도 교환이라는 부분이 있습니다. 뭐든 것을 빨리 하면 더 정확하게 못하게 하고, 그래서 더 정확하게 하고 싶으시다면 속도를 조금 줄여야 하는 부분이 있습니다. 하지만 음악가들은 이러한 것들을 넘어설 줄 알아야 합니다. 그들은 음악을 빨리 할 줄도 알아야 하며 동시에 정확하게도 할 줄 알아야 한다는 것입니다. 인간의 생각들 관점에서 보았을 때는 절대 자연스러운 것이 아니죠. 그냥 때때로 저희는 기타 처럼 절대로 저희에게 자연스럽게 다가오지 않는 것들을 배워야 할때 쓸 수 있는 여러 가지 방법들이 있습니다.” 
“그런데 왜 아이들, 제가 자랄 때 있던 스토너 아이들 처럼 10살짜리가 기타를 그냥 집어 들어서 13살쯤 되었을 때에는 아주 잘하게 되는 것입니까?” 
“어떤 일이 일어나냐 하면 그들은 정말 항상 연습을 합니다. 그래서 제가 왜 아이들이 어른들 보다 낫냐 하는 점에서 제가 쓴 책에서 보면, 발달상의 심리의 서적들을 보면, 초반에는 어떠한 아주 조심스럽게 조절된 환경에서 아이들이 이러한 일을 하고 어른들이 이러한 일들을 했을 때 아이들이 더 잘하고 어른들과 비슷하게 하는 경우는 드뭅니다. ‘임계기’라고 하는 여러분이 무엇을 하려면 어려야 한다는 전통적인 아이디어가 있습니다. 절대음감에 의해서는 정말 이것이 사실입니다. 여러분은 이것을 위해서는 어려야 합니다. 하지만 그 외에는 다른 설득력 있는 정보도 없으며, 여태까지 세상에 존재 하지도 않습니다. 그냥 아이들이 정말 많이 연습을 더 한다는 것입니다. 아이들은 매일 해야 하는 직업이 없고, 임대도 없으며 돌봐야 할 아이들도 없습니다. 이러한 것들이 부모님들로부터 다 관리를 받으니까 삶에서 책임감 레벨은 적습니다. 맞죠? 그래서 아이들은 이러한 것에 대해 이점을 착취하는 것입니다.” 
“맞습니다,” 
“모두 다 그렇게 하는 것은 아니지만, 몇몇의 부모가 아이들에게 바라는 한가지는 무엇을 그들이 하기 사랑하는지 찾기를 원하고 그것의 기술을 발전 시키기를 원합니다. 하지만 반면에는 그냥 텔레비전을 보거나 트위터를 확인하겠습니다. 하지만 어느 부분에 관심이 있는 아이들은 정말 거대한 시간을 보낼 수 있다는 것입니다. 제가 지미 핸드릭스를 인터뷰할 기회는 얻지 못했지만 그에대해서 읽어보기는 했습니다. 하지만 저는 제가 현대의 모던 에어로 보는 탐 모렐로라는 분은 인터뷰 할 수 있었습니다. 이 두 분에게 기타는 모두..” 
“탐 모렐로는 아마 기계에 대항하여 밴드 격분이 있을 것이고.” 
“탐 모렐로는 아마 기계에 대항하여 밴드 격분이 있을 것이고,.” 
“포라인은 포라인의 가장 좋아하는 밴드이겠네요, 만약에 여러분이 최신 뉴스를 계속해서 보시고 계셨다면” 
“그는 정말 멋진 음악가 입니다. 이분들에게 이것은 모두 탈출구가 되었습니다. 탐 모렐로에게 제가 물어봤을 때 여자를 위해서 했습니까? 아니면 왜 그렇게 열심히 연습을 하셨습니까? ‘아니다’라고 처음에는 그렇게 말씀하시거나 조금 생각해보시다가 맞긴 맞지만 당신이 생각하는 그러한 것은 아니였다 라고 말했습니다. 일리노이드의 리버트 빌에서는 자라고 있던 사람들은 모두다 흑인들이라, 어떻게 여자들에게 다가가야 하는지를 몰랐습니다. 그래서 이것이 그에게는 탈출구였습니다. 그는 정말 그의 모든 시간을 기타를 위해서 썼습니다. 사실은 조금 늦게 시작했죠. 왜냐하면 그가 17살 되기 전까지는 배우지 못했으니까요. 하지만 다른 어떤 음악가들에게는 정말 시간 소비가 많이 되는 것 이였죠. 하루에 열 시간 동안이나 연습하게 되고 한 주에 여섯 날을 그렇게 해야 하는 것입니다. 결국에는 한 주에 70%가량의 시간을 소비하겠지만, 여러분이 이것을 다 아셨는지는 모르겠지만, 어떠한 하버드 대학원생은 정치에 명예 학위를 취득했습니다. 그가 그렇게 하는 동안 제일 많이 할 수 있는 기타에 한 하루에 8시간을 연습했습니다. 지금 방금 말씀 하신 평균 10살 보다 더 늦게 시작하여서 그는 그가 얼른 따라 잡아야 한다는 것을 알았습니다. 그래서 그가 그러한 야망과 집착이 있었습니다.” 
“그래서 저희가 이러한 것을 얘기할 때, 아마 많은 여러분들이 그래 1,000시간! 1,000시간만 하면 마이크 글래드 윌처럼 그렇게 아이디어 나올 것 같다고 생각하실 겁니다. 그리고 어떤 연구자료의 정보를 토대로 하면, 이 1,000시간 가정에 대해 어떻게 생각하십니까?” 
“물론 사실적인 요서가 있기는 하지만, 그냥 요소일 뿐입니다. 사실 적인 요소란 제가 무슨 말이냐 하면 모든 기술에서 많은 연습은 확실히 도움이 됩니다. 하지만 꼭 맞는 연습 방법일 때만 이라는 말입니다. 글래드는 절대 신중한 연습이라는 그 연구의 원천에 대해서 그렇게 많이 말하고 있지는 않습니다. 저에게 1000시간의 연습이란 지미 핸드릭스를 되게 하지는 못한다는 것입니다. 그래서 확실하게 제가 가지지 않은 재능이라는 요소가 있고요, 자연스럽게 타이밍을 지니고 있지도 않습니다. 이것은 문제가 됩니다. 왜냐하면 핸드릭스는 어렸을 때부터 가수였기 때문에, 아마 유전적인 요소도 있었을 것이고 경험상 배우는 요소들도 있었을 것입니다. 그래서 이 1000시간은 재능을 무시하고, 조금의 연습 같은 것도 무시를 합니다. 신중한 연습이라는 이 아이디어는 여러분의 약점에 더 집중하고 싶을 때 하는 말입니다. 그래서 많은 음악가들이 하는 것은 상당하게 좋게 그들의 실력을 만든 다음에 계속 같은 리프트를 반복해서 연습합니다. 그리고 그들은 절대 음악가로서 성장하지 못합니다. 저는 이렇게 하는 많은 음악가들을 보았습니다. 그들은 심지어 리프트가 어떻게 작용 하는 지와 어떤 음이 있으며, 그냥 그들은 그들의 손을 가지고 하는 것에 암기를 하고 있을 뿐 입니다. 그래서 이 일곱 개의 리프트를 다 완성하지만, 이러한 것을 새로운 노래를 만들어 내기 위해 음악을 합치는데 도움을 주지는 못합니다. 여러분은 여러분의 약점에 더 집중하셔야 합니다. 한계점이 있다면, 그리고 여러분이 만약 전문적인 코치를 가지고 계시면, 아무도 도전해보지 못한 스포츠에 여러분이 도전한다고 할 때, 그리고 여러분이 잠재적인 능력을 가지고 있다면14개월만 가지고도 잘 하 실수 있을 겁니다. 뼈대의 올림픽을 한 사람보다 더 잘할 수 있을 겁니다. 아마도 여기에 아무도 이 말이 무엇인지 모르시겠지만, 약간의 잃는 것입니다. 이 어떠한 스포츠를 한번이라도 해보지 못한 사람이 직접 적인 과학자의 감독아래 스포츠를 행한다면, 올림픽에 있는 것이, 한 14위정도요, 여기서는 14개월이라고 봅시다. 여기서 여러분이 무엇을 배우고 싶어하는지에 따라 달려있습니다. 그리고 여러분이 하려고 하는 것에 이미 얼마나 많은 사람이 시도 했는지 에도 따라 달려있습니다. 그래서 여기서 여러분은 메트릭스가 진짜 있는 체스와 같은 간단한 실험을 할 수 있습니다. 사람들이 어떤 음악이 좋은지 안 좋은지에 대해 동의하는 것이 다르기 때문에, 이건 음악에 대해서 정확히 답을 드리기는 어렵지만, 제가 말씀 드릴 수 있는 것은 레문이 그들이 재미있고 흥미로운 어떠한 음악을 발매한지 몇 달 만에 유명해졌습니다. 여기에 엔보라는 문서에 대해 엔보가 있는데, 이 엔보라는 밴드를 아시면 손을 들어봐 주십시오. 들어 보셨으면 아마 문서에서 들어보셨을 겁니다.” 
“저 카메라 가지신 분, 멋지네요.” 
“그 밴드는 30년동안 연주를 해왔습니다. 아마 그들은 10,000시간이란 양을 초월했을 것입니다. 근데 아직도 아무도 그들의 밴드에 대해서 들어본사람은 많이 없습니다. 여기에 재능과 지역성이라는 크나큰 범위가 있습니다. 하지만 연습은 꼭 전제 조건이라는 것은 맞습니다. 그래서 저의 예를 들어 만약에 재능이 없더라도 그것에 여러분이 시간을 쏟으신다면 중간 정도는 간다는 것입니다. 그래서 저는 이웃을 혐오시키지 않고 저 자신이 즐길 정도로만 재능을 지녔습니다. 이것은 저한테는 아주 주요한 성과입니다. 하지만, 저는 핸드릭스가 아닌 것은 아시잖아요.” 
“그래서 연습에 대해 더 얘기해 봅시다. 왜냐하면 저의 가장 안 좋은 유년시절의 추억 중에 하나가 저희 엄마가 저를 그냥 피아노에 던져놓고, 해야 할 것을 하는 것 처럼 흉내 내라고 앉아있게 했습니다. 그리고 저의 피아노선생님한테 가서 그렇게 안 하니까 선생님은 나는 노력했다라고 하셨어요. 미리 잘하게 하는 힘인, 저는 인지적인 마법이라고 부르고 싶은데 당신을 연습하기 원하게 하기 위한 것이 있습니까?” 
“당연히 몇 가지 가지고 있습니다.” 
“제 생각엔 이게 여러 가지 생각이 합쳐지는 것과 같다 생각해요. 브라임이 음식 위기에 대해 이것을 하고 싶은 건지, 그가 저희에게 만약에 당신들이 집에 가는 길에 맥도날드 가는 것을 멈출 수가 없다면, 그 길로 절대 집을 가지 말라고 말합니다. 이것이 만약에 여러분이 맥도날드에 거기 다다랐는데 안 가려고 결정하는 것보다는 다른 길을 찾는 것을 결정하는 것이 더 쉽다고 합니다. 그래서 그들은 이렇게 비슷한 것에 대해서 많은 상황을 만들어왔습니다. 그래서 저는 거기에 ‘이것을 해야겠다’라는 마법이 어디서 나오는지 궁금했습니다.” 
“사실은 , 이것은 정말 좋은 질문입니다. 제 생각에는 좋은 악기에 다가가는 모든 방법은 해야 한다는 마법에 대한 것 같습니다. 여기에는 외부의 자극과 내부의 자극으로 나뉠 수 있습니다. 여러분은 어떠한 사람에게 무기가 통하는 몇몇 사람들한테 무기를 부셔 쓸 수 있게 할 수도 있습니다. 이것은 피아노가 싫어서 다시는 연주를 안 하는 사람들에게 좋은 피아노 연주자를 만들어냅니다. 그래서 이것은 여러분의 목표에 따라 달려있습니다. 만약에 이것을 여러분들 자신에게 사용하고 싶으시다면, 여러분 자신을 연습 계속 할 수 있도록 속이는 것이 중요합니다. 제가 한가지 예를 들어 드리겠습니다. 제가 말씀 드렸듯이, 저의 약한 점을 바로 리듬과 타이밍입니다. 제가 이 문제를 해결하는 전통적인 방법은 박절기와 함께 연습을 하는 것이었습니다. 박절기와 얼마나 많은 사람들이 연습하셨는지는 모르겠으나, 많은 분들이 이게 아마 지루할 것이라고 생각할 것입니다. 딱,딱,딱.” 
“이게 약간 저한테는 ‘심리적 외상 후 스트레스 장애’를 위한 치료법 처럼 들립니다.여자분 감사합니다.” 
“음악가들의 편견은 절대 박절기 없이는 음악을 연습하지 말라 입니다. 이게 아마 좋은 근처에 가는 충고일 것입니다. 하지만 이것은 너무나 지루해서 사람들이 하지 않으려 한다는 문제를 가지고 있습니다. 이게 당신의 맥도날드로 들어준 예와 같은 사건입니다. 햄버거를 결국에는 먹어버리는 것과, 박절기 없이 연습하는 게 재미있으니까 그렇게 해버리게 되는 것입니다. 그래서 제가 시작한 것은, 제가 연주할 때마다 다른 패턴으로 할 수 있게 드럼 기계와 함께 연주하고, 이게 뇌가 좋아하는 한가지 인데요, 사실은 뇌가 좋아하는 것은 두 개가 있지만, 그 중 하나는 새로움과 다양함입니다. 만약에 여러분이 리듬을 계속 바꾸신다면, 이것은 흥분을 유발시킵니다. 그래서 이것은 여러분이 새롭게 계속 배운다는 것과 매번 다른 것을 가지고 연주한다는 느낌을 주어 여러분을 계속 자극 시킬 수 있습니다. 제가 공평하게 마법이라 부르는 이렇게 작은 일만 한다면, 여러분의 흥미를 계속 유지시킬 수 있습니다.” 
“그래서 당신이 또 다르게 한 것은 무엇입니까? 당신이 새로운 박자 법을 만들어 냈습니까? 아니면 우리의 목표를 주거나, 아니 우리의 목표를 사람들에게 다 공개하거나 하면 사회적인 부끄러운 양상들 때문에 고수하게 되는 다른 생각을 만들어 냈습니까?” 
“글쎄요. 제 개인적으로는 이것은 집에서 한다는 것에 추천하지 않습니다. 만약에 여러분이 이것에 대해 책을 쓰신다면, 그 책에는 사회적인 부끄러운 양상들이 많이 없다는 것을 아실 수 있으실 겁니다. 저의 특별한 경험은 무엇이엿나 하면 제가 여행을 갈 때 마다 아주 유명한 음악가들과 함께 연주할 기회가 주어진다는 것입니다. 확실히 부끄러움이 자극이 되게 하는 요소이기도 했습니다. 하지만 또 다른 점은, 그 주제에 대해 책을 쓰지는 않지만 배우고 있는 다른 어른들에게는 사실상 무대에서 연주하는 것이 목표가 되면은 안됩니다. 하지만 제 생각에는 많은 성인들이, 아 나 피아노 치는 것 좋아해. 나 기타 치는 것 좋아해. 하지만 다른 사람들 앞에서 연주하는 것은 두려워 라고 생각하는 것에 너무 신경을 많이 쓰고 있는 것 같습니다. 그리고 그들은 다른 사람들 앞에서 연주하는 것만이 그들의 오직 목표라고 생각을 합니다. 만약에 여러분이 아이들이고, 아이들은 진도가 나가면 사람들이 그 아이의 매번 진도가 나갈 때 마다 박수를 쳐줍니다. 하지만 여러분이 어른이라면, 짐 핸드릭스와 같은 사람들과 함께 비교당하여 집니다. 이것이 아이들과 다르게 어른들은 다른 사람들 앞에서 연주하는 것이 힘듭니다. 당연히 저는 짐 핸드릭스 근처도 가지 못합니다. 그래서 제 생각에는 어른들은 사회적 부끄러움으로 보다는, 그 자체 안에서 진전을 하는 것을 즐기는 것이야 말로 좋은 자극이 될 것 같습니다.” 
“이것은 약간 어른과 아이들의 차이인 것 같은데요. 저는 사실 이 부분에 정말 관심이 많습니다. 저는 어른들은 그들의 방법대로 스스로 배운다는 것에 얼마나 알고 있는지는 모르겠지만, 이게 저는 핵심의 문제인 것 같습니다. 사람들이 몇 시간 안에 그들이 잘하지 않으면, 글쎄 잊어버리자 그냥. 반대로 아이들은 무엇을 그들이 하기도 전에, 이야기 같은 것을 1년 동안 이나 잘 못합니다. 여러분이 만약 다른 언어를 배우는 어른이라고 생각해보세요. 만약에 여러분이 아무 단어만 막 뱉게 되고, 아무 말도 안 하게 될 수 도 있습니다. 여러분은 전혀 하지 않습니다.” 
“어른들은 이러한, 멋진 데에 걸리기도 합니다. 저는 이 부분은 책에 넣지 않았는데요, 어떠한 음악선생님의 얘기였습니다. 그녀의 남편은 그녀에게 ‘나는 음악선생님이지 치료자가 아니다’라고 쓰여진 티셔츠를 권했습니다. 제 생각에는 어른들은 자신들이 잘하지 않다는 생각과 연습을 더 열심히 안 한다는 생각에 사로잡혀 있는 것 같습니다. 그리고 그들은 만들어진 다이어로그에 사로잡혀 앉아서 연습만 하는 것이 아니라는 것을 보여줍니다. 저는 이게 아이들에게 하나의 이점이라고 보는데요. 그들은 그냥 그 곳에 있는 것만으로도 행복해 합니다. 비관론자와 낙관론자에 대해 만들었던 오래된 농담처럼 말입니다. 낙관론자는 내가 만약에 계속 기타를 친다면, 내가 무언가는 찾을 것이라고 생각합니다. 특히 아주 늦게 배우기 시작한 어른들은 이러한 긍정적인 생각을 가지고 있지 않습니다. 어렸을 때 시도해 보았는지는 모르겠으나 이유를 만들어 포기를 해버리고 맙니다. 그리고 어른들에게 가장 안 좋은 점은 어렸을 때 그들 자신을 비교하는 것입니다. 예를 들어, 나는 옛날에 피아노를 더 잘 칠 줄 알았었는데 라는 이러한 생각들에 어른들은 걸려 버립니다. 좋은 선생님이라면 치료 자로써도 역할을 한다는 것입니다. 그들은 여러분이 어디에 막혀 걸려 버렸다는 것을 알아차리고, 여러분을 자유롭게 해줍니다. 그래서 결국에는 어른들은 그냥 하는 것 보다는 그들이 했던 것에 대해 비추어보면서 그들의 도착점에 도달합니다.” 
“하지만 당신은 첫 여섯 달 동안은 선생님을 구하지 않으셨지요?” 
“네 이것은 사실입니다. 이것은 약간의 사회적인 수치 같은 것입니다. 왜냐하면 저는 제가 선생님의 시간을 낭비한다고 생각했기 때문입니다. 저는 진짜 솔직하게 그렇게 생각했습니다. 그리고 6개월 째에.” 
“당신은 그들에게 돈을 지불 하는 것을 알고 있었죠, 그렇죠?” 
“네, 그럼요. 방금 저는 말하지 말아야 할 농담을 생각했습니다. 아니요. 하지만, 저는 제가 돈을 지불하는 것을 깨달았습니다. 하지만 그렇다 하더라도 그들이 정말 마음속 깊이 즐겨 하지 않는 다는 것에 대해 돈을 지불 하고 싶지는 않습니다. 그들에게 돈을 더 드리거나 하고 싶지요. 글쎄요. 저는 잘 모르겠습니다. 저는 그냥 제 자신이 그럴만한 가치가 없다고 생각했습니다. 그리고 제가 진짜로 선생님을 찾아 갔을 때는그 선생님은 제가 그렇게 나쁘지 않다라고 말씀하셨고, 제가 저의 과정을 다 설명해 드렸었거든요. 책에는 저에게 성적표를 주는 것이 있었고, 기본적으로 저는 아죽 기쁘게 통과하기는 했습니다. 물론 6개월 동안 연습을 해왔지만요. 여기서 저는 그냥 저 아무 것도 몰라요 라고 하며 오는 사람들과 저를 비교하고 있습니다. 하지만 그 선생님은 제가 음악을 연주하는 데 있어 불가능 하게 해줄 만한 요소들을 아무것도 찾지 못했습니다. 그리고 특히 그 선생님은 저의 센스가 뭐 유별나게 나쁘지 않다는 것도 찾았습니다. 예전으로 돌려 생각해보시면, 제가 그 후로는 책을 출판하기 위해 많은 선생님들은 인터뷰 하기 시작합니다. 그리고 다양한 선생님들이 다르게 있다는 것을 느끼게 되었습니다. 제가 겪었던 리코더 선생님 같은 분과 그와 같은 선생님들로부터 받은 나쁜 경험 때문에 제가 선생님을 고용 안한 이유이기도 합니다. 그리고 또 여러분이 만약에 잘하지 못한다면 어떠한 선생님은 그러한 여러분들과 상대도 하기 싫어하는 선생님들도 있습니다. 그리고 그 선생님들은 여러분들의 기분을 상하게 합니다. 그리고 어떠한 선생님은 초보자들을 가르치는 것을 사랑하시는 분들도 있습니다. 그들은 여러분이 처음 노래를 연주하거나 여러분이 첫 곡을 즉흥적으로 배울 때 눈이 반짝반짝 거리는 것을 사랑하십니다. 이러한 것들을 즐기고 이러한 것들로 사는 선생님들도 있습니다. 제 책에 조금의 얘기를 했지만, 제 선생님인 태리 록셔인, 여러분이 1970년대에 아주 유명했던 락인 로체스터에 대해 아시는 지는 모르겠지만, 조금 구별 짓기는 어렵네요. 1979에 그 그룹은 앨범을 발매하게 되었습니다. 태리 로취는 만들었습니다. 그녀는 그녀가 15이거나 16일 때 태리 음악가가 되었습니다. 그녀 동생과 함께 말입니다. 아주 크게 했어서 토요일 밤에 라이브로 계속 하였습니다. 그리고 나서 그녀는 다 겪어 보았고, 그녀가 35살에 피아노를 꺼내게 됩니다. 기타를 치고 있었는데 말입니다. 그녀는 전에 트레이닝을 받은 적도 없고, 코드의 이름들도 몰랐습니다. 그녀는 그냥 연주했고, 다른 사람들을 구경했습니다. 하지만 그녀는 35살에 하모니에 관한 미묘한 점들을 복잡한 재즈 이론에서 배운 적이 있습니다. 그리고 그녀는 거기에서 사랑을 빠지게 됩니다. 이것이 그녀를 좋은 선생님으로 만들었습니다. 왜냐하면 그녀는 어떠한 것에 정말 잘한 경험도 있고, 어떠한 것에는 아무것도 모르는 존재인적이 있기 때문입니다. 이게 그녀에게 무엇을 어떻게 배우냐에 대해 잘 반성하는 계기가 되어주었습니다. 많은 사람들이 가르치기 위해 많이들 찾는 것은 좋은 음악가를 찾는데 치중합니다. 이 음악가는 데이비드 메튜와 함께 아주 유명한 밴드에 있었고, 하지만 데이비드 메튜에 대해서 말하는 사람은 그들에게 어떻게 무엇을 가르치는지 하나도 몰랐습니다. 그래서 그들은 아마 더 나은 음악가들의 깨끗한 손놀림을 보여줬을 지도 모릅니다. 하지만 여러분이 초보자라면, 예를 들어 여러분의 포즈를 보는 사람을 원합니다. 그리고 여러분이 리듬과 함께 어떠한 것을 어떠한 것을 하는지 봐주길 원합니다. 그들이 많이 이런 경험을 가지고 있는 사람들을 보았겠지만 지겨워 하지 않아야 합니다. 카르마 기저처럼 그러는 것 보다는, 당신을 보고 아 나 이러한 문제들 본적이 있었어, 이러한 것들이 문제야. 이것은 좋은 진단법이며, 이러한 것들이 좋은 가르치는 방법입니다.” 
“그래서 아이들이 가지고 있는 이점에 관해서 돌려봅시다. 우리는 많은 명쾌한 지식을 가지고 있습니다. 우리는 코드가 어떻게 작용하는지, 음표가 작용하는지, 또는 음악 이론 등 이러한 것들을 배울 때 분석적으로 배울 수 있습니다. 당신은 어떻게 이러한 것들을 적용하며, 당신이 명백한 지식을 과학에서건 음악이론에서건 배우는 동안 가장 도움이 됐던 것에 얘기를 많이 해주세요.” 
“글쎄요. 첫 번 째 제가 말할 것은, 저는 한번은 정말 많은 11살들과 여름 캠프를 간 적이 있었습니다. 원초적인 아이디어는 무엇이었냐 하면.” 
“무서운 것은 아니지요?” 
“무서운 것은 아닙니다. 제리는 그렇게 말하길 좋아했지만, 아니요. 그러한 것은 아닙니다. 그래서 저는 11살짜리들과 함께 여름 캠프에 갔습니다. 저는 몇 달 동안 갈수 있는지 미션 컨트롤과 맹세하고 그때 답을 정확히 듣지는 못했지만, 마침내 그들이 저에게 전화해서는 ‘당연하죠. 원하신다면 여기 와서 앉아 계실 수도 있습니다.’ 라고 하였습니다. 하지만 만약에 여러분이 진짜 경험을 하기를 원한다면, 그냥 보시기만 하면 안됩니다. 밴드를 들어가는 게 좋습니다. 저도 한 몇 달간 연주를 했지만, 캠프의 감독관님이 전화를 걸어서는’당연히 당신은 베이스를 연주하는 게 맞습니다.’라고 하였습니다. 왜냐하면 그들은 베이스를 연주하는 사람이 많이 없었기 때문 입니다. 전화를 끊자 마자 저는 아마존에서 제가 한번도 연주해 보지 못한 베이스에 대해 조사를 했습니다. 그래서 결국에는 캠프에 갔고, 첫 번째 날에는 소프트 볼에 들어가서 ‘나를 골라줘, 나를 골라줘, 나를 골라줘’라고 하고 다녔습니다. 마침내 몇몇 친구들은 착해서 감사히 도 제가 놀 수 있게 했습니다. 그때 제가 바로 볼 수 있었던 것은, 거기에 가본 친구들은 덱스터 손가락이 더 많았고, 제가 연주 할 수 있는 속도보다 무지하게 빨랐습니다. 그리고 이 과목 중 에서 우리가 제일 약했던 것은, 우리가 노래를 작곡해야 하는 것이었습니다. 이 캠프에 특별한 커버는 없었지만, 다 자기 자신들의 노래를 작곡해 내는 데에 있었습니다. 그래서 금요일만 되면 모두가 다 부모님을 모시고 와서 모임을 제공하였습니다. 제 고향의 벌티모어에 있었고 사회적인 부끄러움에 대해서요? 저희 어머니가 오시기로 되어있었습니다. 그리고 제 부인도 저를 보기 위해 뉴욕에서부터 오기로 하였습니다. 그래서 이러한 동기부여가 있었습니다. 그래서 제가 열심히 발견한 것은 어디 어떻게 제가 이 소프트 공 클럽을 도울 수 있을까 였습니다. 저는 제가 40살이나 먹은, 공을 칠 수는 없었지만 그래도 뭘 좀 아는 투수가 된 줄 알았습니다.” 
“공은 놔야 하는 것이었죠? 
“그렇죠. 정확히 저는 공을 어떻게 놔야 하는지 발견했습니다. 그래서 저는 많은 노래를 들으면서 그리고 이것들이 어떻게 노래 구조에 작동하는지 반영하면서 뭔가를 알고 있었습니다. 어떠한 친구가 리프에 대해서 가지고 왔지만, 저는 그것에 대해 할 줄은 몰랐습니다. 그래도 저는 이러한 것들을 내용 안에서 볼 줄을 알았습니다. 그리고 나서 재미있는 것을 찾아냈습니다. 제가 쇼에서 재미있는 것을 가져오면 한 학생은 정말 피아노를 잘 쳐서, 그는 클래식 음악의 일부분에 연구하고 있었고, 그래서 제가, 저희는 그때 당시에 정말 이상한 헤비 메탈 노래를 하고 있었습니다. 그래서 저는 피아노를 잘 치는 친구를 한 명 데리고 있었고, 그리고 피아노 연주회라 모두가 생각하는 리프에도 잘했습니다. 정말 십년 된 캠프는 아니었습니다. 저희들이 처음 그 캠프에 간 사람들이 였으니까요. 갑자기 드럼이 막 연주를 하면서 들어오고 저희는 파워 코드를 연주 했습니다. 그래서 저희는 이 노래가 알아차릴만한 구조를 느낄 수 있으시게 끔 어떻게 해야 하는지 알았습니다. 개요적인 지식을 사용하면서 말입니다. 그리고 또 다른 방법으로는, 제가 수학적으로 자세가 된 과학자로써의 음악 이론에서 알았던 것 중에서 몇 가지 도와주었습니다. 이론을 배우는 것이 제가 손가락을 움직이는 것보다 훨씬 쉬웠습니다. 제가 그래서 어떻게 즉흥적으로 연주하는지 바로 배웠습니다. 기타를 배우는 모든 사람들과 다르게 저는 노래를 그렇게 많이 배우지 못했습니다. 왜냐하면 저는 다른 사람들이 더 연주를 잘할 것이라는 것을 알기 때문 이였습니다. 제가 즐긴 것은 즉흥적으로 연주하는 것 이였습니다. 이론을 가지고 저는 잘할 수 있었습니다. 인용구 같지만 말입니다. 너무 잘해서 제 배경음악도 새로운 것을 만들어 내고 있었습니다. 제가 하모니 이론에 대해서 잘 알고 있었으니까요.” 
“하모니 이론에 대해서 이해하기에 정말 좋은 방법에 대해 한가지만 말씀해 주시겠습니까? 왜냐하면 가끔 여러분이 만약에 음악가들과 함께 음악을 듣는 다고 가정하면 ‘오, 저건 너무 좋은 코드 바뀜 이였어’라고 하는 데 저는 그게 무슨 말인지 모르겠습니다. 아시겠죠?” 
“이것은 아마 나는 이렇게 생각하지 못한 것이 였는데 딱 잘 맞게 된 것을 의미하는 것일 겁니다. 다른 음악가들은 아마 다 다르게 받아들일 것입니다. 재즈 하시는 분들보다는 락 하시는 분들에게 이러한 말들을 많이 들으셨을 겁니다. 락 하시는 분들은 그들이 똑 같은 코드를 연주하는 것처럼 연주합니다. 계속 계속 반복해서 말입니다. 진보하는 락에서는 많은 다양함 들이있고 경험도 많은데 재즈에는 새로운 것을 창조해내는데 게임이 있습니다. 그곳에 잘 맞는 것을 찾고 다른사람들이 생각해 내지 못한 것에 대해 맞는 것을 찾는 것입니다. 그래서 음악이론은 어떠한 것들이 잘 맞는지 가르쳐주는 역할을 합니다. 이것은 쓰는 것처럼 융통성 있는 규칙들입니다. 사람들이 여러분에게 완벽한 문장을 만들어내라 라고 말하겠지만, 당신과 저는 다같이 전문적으로 글을 쓰기 때문에 가끔은 완벽한 문장을 쓰는 것을 원하지 않을 때가 있습니다. 이것은 그래서 아무도 예상하지 못한 구절을 그 자리에 그냥 놓는 것입니다. 모두가 다 이것이 여러분이 그냥 어떠한 부분을 발명한 것이 아니라는 구절이라는 것을 알겠고, 그냥 여러분은 그것에 대해 맞는 장소를 고르기만 한 것뿐입니다. 그래서 이게 만약에 재즈 하는 분들이 말한 것이라면 아무도 전에 생각해 내지 못한 것을 했다라는 것을 의미하는 것이고요, 정말 잘 맞는 부분에 말입니다. 사람들은 새로운 코드 진행을 만들기 보다는 새로운 멜로디를 만드는데 익숙하기 때문에 이것은 아주 놀라운 일입니다. 여기에 제한을 가져야 더 쉽게 새로운 멜로디를 만든다는 약간의 과학적인 연구가 있습니다. 직선에서는 음을 잘 고수하신다면 음표는 잘 비교적 맞습니다. 하지만 만약에 코드가 있다면 더 많은 제약이 있습니다. 적어도 여러분은 한 코드에 3가지의 음표가 있고 여러분은 여기서 이것들을 묶으려고 노력할 것이고 여기는 더 적은 변할 수 있는 자유가 있습니다. 이것은 약간 더 복잡합니다. 하지만 재즈 하는 사람들에게도 코드 진행은 미리 알려져 있는 것이 밝혀졌고 어떠한 것을 대체하는데 이것이 어떠한 방법에 비슷하다는 규칙이 있다는 것입니다. 그래서 그 작품을 안다면 어떠한 분들은 기대한 대로 간다고 말할 수 있습니다. 재즈를 생각하신다면, 많은 사람들이 규칙을 알지 못합니다. 사람들은 특히 절대 규칙을 찾기 힘든 프리재즈라는 재즈를 아예 듣지 않습니다.” 
“맞습니다.” 
“그리고 우리가 음악을 좋아하는 이유는 두 가지를 함께 섞는 것입니다. 새로운 것과 익숙한 것을 섞는 것입니다. 그들이 반대이기 때문에 모순이 되는 것처럼 들리시겠지만, 저희들의 뇌는 익숙한 것에 대해 상을 받습니다. 꾸준한 드럼 비트 같은 것이 익숙하다는 상을 줍니다. 하지만 저희는 다 새로운 것을 좋아합니다. 그래서 저희는 새로운 것을 만들고 상을 받습니다. 새로운 음악에 대해서 좋은 것은 여러분이 이 두 가지를 한번에 가진 다는 것입니다. 그래서 여러분은 여러분이 익숙한 것을 계속 가짐으로 서 여러분의 뇌를 행복하게 하고 ‘그래 나 똑똑해 이거 이해하겠어’ 그 다음에는 새로운 것을 더합니다. ‘어 나 뭐 새로운 것을 배운다.’ 이 두 가지가 합해지면 여러분은 정말 어떠한 일이 일어나고 있는 것을 좋아하게 됩니다.” 
“그래서 당신이 매일 하는 일은 언어에 대해서 입니다. 제가 제 삶에서 제일 변화한 것은 저는 저희 아빠가 멕시코에서부터 오셨는데 스페인어를 안 배웠다는 것입니다. 어제 세션에 계셨다면 들으셨겠지만 말입니다.” 
“네, 들었습니다.” 
“그래서, 어른으로써 언어를 배운다는 일과 어른으로써 음악을 배운다는 일은 어떻게 비슷합니까?” 
“제 생각에는 이 두 가지가 같다고 생각합니다. 두 가지 다 엄청나게 열심을 필요로 한다는 것입니다. 여기 이 두 가지는 어른으로써는 절대 맞출 수 없는 전자 장치를 쓰고 있다는 점입니다. 억양과 절대음감과 같은 것을 말합니다. 여기에 어른들이 어떻게 원어민들 처럼 새로운 언어를 배우는지에 대한 문서가 있습니다. 오랫동안 저희들은 이것이 불가능 하다고 생각했습니다. 거기에 맞는 바지를 가지신 분들 도계실 것이고 맞는 사회 맥락을 가지신 분들도 있습니다. 하지만 이것은 가능합니다. 이 두 가지는 엄청나게 많은 노동을 요합니다. 왜냐하면 여러분은 이 언어들의 단어들을 알아야 하고 여러분이 배우려고 시도하고 자 하는 음악에서의 단어들을 알아야 하기 때문입니다. 그래서 이 두 가지는 인간의 암기력에 정말로 많은 것을 요구 합니다. 좋은 점은 아니지만요. 저희들은 기계들과 다르게 패턴을 인식하는데 정말 잘합니다. 하지만 우리는 기계에 비해 암기력은 정말 현저히 떨어집니다. 언어와 마찬가지로 음악은 많은 암기력은 요구합니다. 적어도 다른 방도는 없습니다. 뇌에 나중에는 어떻게 하겠지 라는 생각이 드시겠지만 지금 당장은 여러분이 열심히 노력하셔야 합니다.” 
“뇌 트레이닝은 어떻습니까? 여기에 대해서 믿는 것이 있으신가요? 당신이 돈을 주면 MPR을 주고 그러한 소프트웨어들이 있는데 이러한 것들이 당신의 뇌에게 이점을 준다는 것에 대해 믿으시나요?” 
“아마 그럴 수 도 있습니다. 제가 최선으로 말씀드릴 수 있는 것은 그것들은 점차 적어진다는 것입니다. 교육에서 최고의 문제는, 이것은 어른들의 교육과 아이들의 교육에도 마찬가지로 적용됩니다. ‘옮기는 문제’라고 정의를 내립니다. 그래서 만약에 여러분이 다른 사람 들을 교실에서건 실험실에서 가르친다고 하면, 그들은 정확하게 이해하지만, 그들을 진짜 세계로 데리고 나간다면 그들은 진짜 세계에서 사용하지 않는다는 것입니다. 그래서 이것은 뇌를 교육시키는 것에 대해 너무나도 사실입니다. 여러분이 만약에 닌텐도 에서 리듬적인 퍼즐을 한다고 하더라도 이것은 여러분이 다른 문제를 또 풀기 위해 도와주지는 않습니다. 우리가 어른을 얘기하거나 아이들을 얘기할 때와 상관없이 교육에서 힘든 점은 무엇이냐 하면, 사람들을 어떻게 하면 융통성 있게 무엇인가를 배우게 하냐 입니다. 이것을 다른 곳에도 적용할 수 있게끔 충분하게 융통성 있이 말입니다. 제 생각에는 이것이 아직까지도 제한 적인 것 같습니다. 저희의 약에 대한 이해 조차도 아직까지 제한적인 것 같습니다. 그리고 사람들에게 배운 것을 일반적으로 적용하게 하는 것도 일이 많이 필요합니다.” 
“아까 일찍이 저희가 당신은 음악을 배우는 것을 하나의 기술을 배우는 것과 마찬가지고 생각한다고 얘기하고 있었는데요. 저는 역시나 기술적으로 글 쓰는 사람인데요, 계속해서 당신이 무슨 말을 하는지 생각하려 애썼어요. 그래서 당신이 음악이 기술이라고 말한 부분에 대해 조금 더 설명해 주실 수 있으십니까?” 
“이해하시기 쉬운 점들이 많이 있습니다. 음악에서 정말 많은 기술이 쓰였다는 것은 너무나 명백한 사실입니다. 예를 들어 이 전자 기타는 근본적으로 음악을 바꿉니다. 마이크도 마찬가지로 근본적으로 음악을 바꿉니다. 하지만 여기에 하모니와 같은 기술과 같이 분명히 덜 명백한 부분도 있습니다. 여러분이 만약에 사람들이 노래할 때 몇 천년 전으로 돌아간다면, 다 동음으로 노래를 불렀던 것을 기억하실 겁니다. 동음이라는 것은 한 음이거나 여러 사람이 한음을 노래한다는 것입니다. 만약에 여러분이 ‘그리고리안 챈트’라는 노래를 들어보신다면 여기서 알아차리실 수 있을 것입니다. 근데 한 사람이 두 사람이 각기 다른 음을 낼 수 있다고 통찰력을 지녔어요. 그게 좋게 들릴 수 있었습니다. 모든 음의 짝들이 다 좋게 들리는 것은 아니기 때문에 하모니 이론이 여기서 이러한 것들을 가르쳐 주시는 겁니다. 이것이 있기 전까지는 음악이라는 게임에 이러한 부분이 없었습니다. 하지만 요즘 듣는 모든 종류의 음악이, 대부분의 요즘 노래가, 제가 반대 예를 하나 들 수가 있는데 제가 만약 그리고리안 챈트라는 니그마에 의해서 연주된 노래가 있는데, 2천 몇 년에 유명한 노래였습니다.” 
“네 맞습니다. 기억하십니까?” 
“만약에 여러분이 그 노래를 다시 들어보신다면, 거기에는 너무나 많은 하모니가 더해졌다는 것을 알 수 가있습니다. 그리고리안 챈트의 노래에 하모니 적이지 않은 코드 라인은 계속 가고 있고, 그리고 마이크 가까이에 섹시한 프랑스인의 가수가 있습니다. 그들은 함께 합쳤고, 그리고리안 챈트와 반대로 쓸 수 있는 현대의 기술이란 것은 다 썼습니다. 제 얘기를 들어 보시면 알겠지만 저는 그리고리안 챈트의 기술에 반대하지는 않습니다. 하지만 대부분의 사람들은 아닙니다. 대부분의 사람들은 그렇게 노래를 듣고 한 주 동안은 집착을 가지다가 그다지 오래 고수하고 있지는 않습니다. 그래서 우리가 요즘 듣는 모든 노래들은 하모니가 있습니다. 그리고 이것은 평탄한 예방입니다. 그리고 역사적으로 이런 것들을 가지지 않은 음악들도 있습니다. 이러한 아이디어들이 아이폰과 같이 나타납니다. 어떠한 사람이 우리가 동시에 두 가지 음을 낼 수 있네 라고 찾아내자마자 그렇다면 우리는 세 개의 음도 같이 할 수 있겠네 라고 생각합니다. 400년 동안 이러한 것들을 언제부터 할 수 있는지 수학적으로 계산해 왔습니다. 그리고선 싸이모닉 갈핑거가 나왔습니다. 500년 전에는 사람들이 하모니를 가질 수 있다라는 것은 상상도 못했기 때문에 싸이모닉 갈핑거는 절대 존재하지 못했을 것입니다. 이게 제가 음악이 기술이다라는 것을 보여주는 가장 좋아하는 예입니다. 이것은 사람들의 인식 밑에서 일어납니다. 저희는 알아차리지 조차 못합니다. 조금 더 나아가서 얘기하자면, 블루스의 12마디 구조는 여러분 모두가 다 아는 것입니다. 아마 몇몇 분은 들어보셨을 텐데요. 이것은 그리고 락앤롤에서, 더 작은 변화에 대해서는 아주 기본적인 기초가 됩니다. 많은 기술들은 하모니를 기본으로 가지고 지어졌습니다. 12마디의 블루스는 어떠한 특별한 코드에서 구조를 갖게 하고 특별한 방법으로 서로가 연결되게 합니다. 이것은 사실 익숙함과 새로운 것에 대체하여줍니다. 사람들에게 정말 많은 코드를 던져주는 것을 시작으로, 익숙하게 하고 익숙하게 하는 상을 주고 새로운 것으로 바꿔줍니다. 그리고 사람들에게 새로운 것이라는 상을 주고 다시 돌아왔다 갔다 합니다. 특별한 방법으로 음악가들은 이러한 것들을 다 알고, 이것은 사람들이 이 두 가지 익숙함과 새로움의 상을 한번에 가지게 하는 마술의 공식입니다. 이것은 여러곳 에서 사용하게 된지 100년밖에 되지 않았지만 아주 최신의 것이라는 것입니다. 그래서 음악의 기술적인 측면에서 저희가 알아차리지 못하는 많은 것들이 있습니다. 제 생각에는 사람들이 음악의 진화에 대해서 얘기하면 헷갈려 하는 것 같습니다. 음악은 지금의 음악과 같고 계속 이래왔고 이게 저희들의 뇌에 박힌 생각입니다. 제 생각에는 음악가들이, 좋은 음악가들은 다윈보다는 스티브 잡스 같습니다. 음악의 진화를 보는 한가지 사진은 좋은 음악가들의 장점만 짝짓게 하는 자연선택이며, 성 선택 인 것 같습니다. 원하신다면 더 이론 적으로 말할 수 있지만, 제가 맞는다고 생각하는 다른 모델은 또 무엇이 있냐 면, 스티브 잡스와 같은 음악가들은 어떻게 사람들의 생각이 자극되고, 어떠한 것들의 사람들의 생각을 자극시킬 수 있을까라는 말들을 합니다. 그래서 잡스는 사람들이 실제로 사용하는 알맞은 음악가들을 만드는 것을 잘 했습니다. 그래서 사람들이 즐길 수 있게끔 말입니다. 그래서 제가 이것이 비슷하다는 것입니다. 정말로 많은 새로운 휴대폰들이 있습니다. 펌 파일렛과 같은 휴대폰도 가진 적이 있습니다. 이것은 사람들의 뇌를 자극시키는 것을 발달한 만큼이나 낡았습니다. 좋은 음악가들은 내가 어떻게 내 듣는 사람들에게 분위기와 감정을 만들까라고 생각하고 인식적으로가 아니라 효과적으로 인간들의 생각을 바꾸게 합니다.” 
“아 그렇게 되는 것이군요. 요번에는 청중들에게 말할 기회를 드리는 것은 어떨까요?” 
“배우는 것을 이해하기?” 
“반복해 주시고 해주겠습니까?” 
“그가 말하는 것은, 음악은 정말 복잡합니다. 그래서 당신은 당신이 공부하는 배움에 있어 왜 이렇게 어려운 주제를 고르셨습니까?” 
“제 대부분의 삶에서는 저는 제가 잘하는 일만 하려고 노력했습니다. 이번 프로젝트의 목표는 제가 못하는 것을 할 수 있을지 보는 것이었습니다. 그래서 일단은 저희는 긍정적인 피드백을 받는 것을 하기 좋아하는 자연스러운 경향이 있습니다. 이것은 나쁜 책략은 아닙니다. 마이클 조던은 농구공을 골인 시키는 데 잘했고 연습을 하면서 더 잘하게 되었습니다. 저는 저를 과학자로 만들어주는 분석적인 경향이 있었습니다. 저는 이것을 즐겼습니다. 또한 여러분은 특별한 부분에 밸런스를 맞지 않게 할 수도 있습니다. 그래서 저희는 저희가 잘하는 데만 하고 싶어합니다. 만약에 저희가 잘하지 못하는 것을 한다 하더라도 어떠한 방면에서건 우리는 그것을 즐깁니다. 저는 제가 음악에 잘 하지 못한다는 것을 알았고, 이것이 어려울 것이라는 것을 바로 말할 수 있었습니다. 근데 항상 저는 음악이 제 삶에 있어 정말로 중요한 것이라고 느꼈습니다. 제가 이용 가능한 수입이 있자마자, 제가 태러 리코드 숍에 가서 CD를 사기 시작했습니다. 저는 항상 여기에 대해 열정이 있었습니다. 그래서 어떠한 점에서 저는 결정했습니다. 사람들은 그들의 삶에서 균형 있는 인간적인 경험을 가지려면, 독점적으로 자기가 잘하는 일만 해서는 안됩니다. 제가 악기를 잘 다루게 된 것뿐만이 아니라 전에는 음악가 친구들이 없었지만, 음악가인 친구들을 많이 만나서 저에게는 너무나 좋은 기회였습니다. 그리고 저는 배움에 세계에 있어 새로운 관점을 가지게 되었습니다. 그래서 우리들에게 자연스러운 것들을 고르는 것은 좋고 괜찮지만 제 생각에는 여러분이 몇 개 다 자연스럽지 못한 것에서 한두 가지 고르는 것은 괜찮다고 생각이 됩니다. 여러분이 꼭 콘서트에서 피아니스트나 바이올린 연주자가 되겠다라는 동기부여가 아닌 그냥 다른 것들이 어떠한지 알아보는 것에 대해서 말입니다. 하인 쪽에서는 저는 아마 기타보다는 유크로렐레이안을 선택했을지도 모릅니다. 왜냐하면 이것은 더 논리적으로 쓰여있고, 음들이 있는 코드에 많이 신경쓰지 않고 리듬에 더 집중할 수 있게 해주니까요. 제 생각에는 여러분이 꼭 어려운 버전을 해야 한다고 생각하기 않습니다. 저는 암보쉐라는 것을 중요하게 여기는 악기들을 연주하려고 하거나 피치에 대한 것을 중요하게 생각하는 바이올린을 연주하려고 노력하지 않았습니다. 저는 그래서 완전히 어려운 것을 하는 그런 미친 사람은 아니 였습니다. 제 생각에는 여러분한테 자연스럽지는 않지만 여러분이 사랑하는 것에서 이해나 상이 있었다고 생각됩니다.” 
“그런데 과학적인 것을 배우는 관점에서 이러한 것들을 사용하는 과정은 어떻게 됩니까? 제 말은 당신은 더 적은 요소들이 있는 것을 고르실 수가 있었을 텐데요.” 
“제 말은 실험실에서건 5분만에 하는 것들 중에 많은 사람들이 쉽지 않게 하는 부분이 많을 것이라는 겁니다. 패턴을 암기해야 하는 사람이 있고, 몇 가지의 버튼 등을 누르며, 몇 개까지는 그들이 잘 알고 있지는 않습니다. 5분 안에 실험실에서 어떻게 이러한 일이 일어났는지 배울 수가 있습니다. 언어를 아는데 있어 제가 사람들에게 있어 상관하는 것은 절대 이것을 그렇지 않다는 것입니다. 실험실에서의 경험 이 복잡한 부분의 풍부함을 잡아내지는 못합니다. 음악도 언어처럼 몇 가지 부분이 비슷합니다. 어려운 구조에 있다는 점입니다. 작은 요소에서 큰 구조를 만들어 내기 때문입니다. 탐 기브스가 묘사하는 것처럼 이 두 가지는 무엇인가를 창출해내는 시스템이라는 것입니다. 음악은 어떠한 방면에서 더 낫습니다. 이것은 유일한 시스템이 아닙니다. 둘다 여러분이 많은 요구하는 부분에서 쓰실 수 있는 풍부함이 있습니다.” 
“알겠습니다. 초록색 옷 입으신분.” 
“비틀즈와 LSD 그리고 레이브와 같은 마약들이 음악을 배우는데 있어 일반적으로 구별할만한가요?” 
“이 질문을 해주셔서 감사합니다.” 
“글쎄요. 제 손가락이 그 맥에 있는지 정확하게는 잘 모르겠네요. 제가 말씀드릴 수있는 것은 캠프에서 제가 만나본 아이들 중에 음악에 열정적인 아이들이 상당히 많다는 것입니다. 그리고 이 아이들은 마약을 하기에는 너무나 어리다고 생각이 됩니다. 그렇게 희망합니다. 이 아이들에게 제가 놀란 점은 무엇이냐 하면, 그들은 비틀즈도 알고 현대도 안다는 것입니다. 그들은 비틀즈를 다 알지는 못하지만 그 오래된 세대로부터 제일 유명한 히트송은 다 압니다. 제 생각에는 애들이 완전 음악에 미쳐있는 것 같습니다. 제가 놀랄 만큼 이나 이 아이들은 음악의 역사에 대해서 잘 알고 있었습니다. 저는 그들의 약물 이용에 대해서는 말할 수가 없겠네요.” 
“저는 아마 아이들의 음악 성적에 대해서 잘 이해하고 있지 못하는 것 같은데요, 정말 징그럽게 큰 해드폰의 성장과 덥스텝 음악의 성장에 대해서 워, 워, 워, 워 라는 소리를 들어보신 적이 있습니까? 여러분은 곧 아이들로부터 들을 것입니다. 이게 제가 정말 와 이건 뭐야 할정도로 이해 못한 첫번재 음악이었습니다. 그 시끄러운 것 좀 꺼라, 이렇게 말입니다. 저는 아 내가 늙어가는 구나 라는 느낌을 받았습니다.그래서,아 죄송합니다.” 
“저는 12월에, 12월 말쯤에 아이를 기대하고 있습니다. 저는 이러한 질문에, 음악의 선택에 대해서 너무나 많이 생각을 해왔습니다. 제가 제 아들보다 42살이 더 많은 것에 대해 어떨지도 말입니다. 그래서 저는 이러한 것에 대해 생각을 많이 합니다.” 
“제 아버지는 저랑 정말 똑 같은 음악 취향이 있습니다. 이분 한테 질문을 들어보겠습니다.아 그리고 저 위에 계신 분이 다음 분이 되겠습니다.” 
“저는 데이널 와이즈로 내과의사입니다. 저는 두 가지 질문이 있습니다. 만약에 사람들이 클래식음악을 들으면서 잠을 잔다면 그때 공부했던 것을 더 잘 기억한다고 들었습니다. 그런 것이 질문이고요, 또한, 바이브레이션과 같이 음악을 청각이 아닌 것이라고 생각을 할 수도 있습니까? 소리라고 말하는 것이 사람들이 몸이 느끼는 것이라고 하는 것이 음악인 것입니까?” 
“그래서, 첫 번째 질문에 답을 하기 위해서는 저는 좋은 자료를 가지고 있지 않습니다. 음악이 잠을 이루는 동안 무엇을 굳히는 데에 대해 말입니다. 그리고 여기에는 아이들을 위해서 두 개의 모짜르트를 연주하는 것이 있는데 저는 이것을 안 할 것이고요. 이것은 과학자들로부터 만들어진 것이 아니라 정치가에 의해서 만들어졌습니다. 젤러 밀러라는 사람이 지은 것 같은데요, 그때 당시에 조지아의 통치자였던 것 같습니다. 그는 모짜르트의 CD를 공개적으로 내놓았는데요 이것은 조지아에 있는 사람들에게 많은 놀람을 주었던 것 같습니다. 그 문제에 대한 정보는 정말 적습니다. 하지만 저희는 아이들은 엄마의 자궁에 있을 때부터 음악의 장르를 고를 수 있다는 데이터를 가지고 있습니다. 이 말은 근데 절대 그들이 잘못된 것을 가져온다는 말은 아닙니다. 그리고 정말 시끄러운 음악이 해로운지는 저희는 정말 정보가 없습니다. 그래서 모짜르트를 태교로 하는 것에 대해서 저는 벗어나지는 않을 것 같습니다. 그리고 자는 동안 음악 듣는 것을 멈추지는 않겠습니다. 하지만 잠이 얼마나 암기를 굳히는가에 대해 중요한 역할을 하는지에 대한 새로운 연구는 계속 나오고 있습니다. 그래서 이것은 불가능한 것은 아닙니다. 그리고 암기 굳히기에 대해서 얘기하자면, 저분의 두 번째 질문에 대한 것은 바이브레이션 이였죠. 이 질문은 저에게 에보니 글래니라는 사람에 대해서 떠올리게 합니다. 이분은 아주 조심스러운 사람 이였고, 어렸을 때부터 청각을 잊어버린 것 같습니다. 정확히 언제인지는 기억이 나지는 않습니다. 네 살이거나 다섯 살 이라고요? 4살 때 이 사람은 주요한 심포니에서건 다 연주하였습니다. 그녀는 바이브레이션으로만 통하여 연주를 잘합니다. 그녀는 음악적으로 확실히 바이브레이션을 대체물로 잘 활용하였습니다. 청각적인 음악 대신에 말입니다. 여기서 조금 조심이 말 잘해야 할 것 같습니다.” 
“저 위엣 분 질문을 받는 동안 저는 덥스텝 장르 음악을 들려드릴까 합니다.” 
“오 들리십니까? 그냥 효과에 더해지는 것 같습니다. 이게 더 커지질 않길 바랍니다. 이런 식으로 아마 계속 될 것입니다. 이것이 왜 이 음악이 안 좋은 것입니다. 자 여기 가네요. 이 워 라는 소리 들리십니까? 그리고 이것도요? 어쨌든” 
“저는 이게 명백히 기술을 사용한 음악이라고 하여서 덥스텝을 사랑하는 것에 대해서 의의를 제기하지는 않을 텐데요. 음악에 대해 20년 전에 밝혀진 것이 있다고 할 때 기술이 많이 자라는 것은 음악을 만들기 위해서 꼭 악기가 필요 없다는 것입니다. 사람들은 자동차의 빵빵 소리와 같은 임의적으로 만들어진 소리에서 리듬을 찾을 것이며, 이게 제 취향은 아니라고 말할 수는 없지만 유동적인 것에 대해서 이것은 정말 흥미롭습니다,” 
“안녕하세요. 제이름은 숄시아라 하고 KPBS와 함께 하고 있습니다. 저는 약간 개인적인 질문을 가지고 있습니다. 저는 두 아이가 있는데요. 이들은 스페인어 에멀젼 프로그램에 있습니다. 그래서 저희는 집에서 음악을 엄청나게 많이 듣습니다. 하지만 그들은 한번도 음악 레슨을 한적이 없습니다. 제 딸이 약간 기타를 배우는 것에 대해 관심이 많아 보이긴 합니다. 악기를 배우는 것이 언어를 배우는 데에 그들의 뇌 성장을 도와줄까요? 아니면 좀 지나칠 까요? 아님 어린 아이들한테 조금 복잡할까요?” 
“확실히 아이들이 음악도 잘하면 언어에도 잘한다는 연구 결과가 있습니다. 그리고 언어에 잘하는 아이들은 음악도 잘합니다. 한가지 주의할 점은 그것들이 같이 존재한다는 것이 아니라 서로 관련이 있다는 것입니다. 그래서 청각적으로 재능이 있는 아이가 두 가지를 다 잘할 것이라는 것은 저희는 확실하지 않습니다. 그리고 또 다른 말할 것은 악기를 배우는 것이 아이들의 자기훈련방법을 배우고 어떠한 것을 정말 열심히 노력했을 때 잘할 수 있게 되는지 보여주는 아주 작은 방법 중에 하나라는 것입니다. 그래서 저는 대학 때 외바퀴 자전거를 배우면서 그러한 것들을 배우게 되었습니다. 그래서 이러한 것들을 여러분은 다른 방법들로부터 배우실 수 있습니다.” 
“혹시 Reed대학을 다니셨나요?” 
“아니요. 저는 햄프셔 대학을 다녔습니다. 거기에 외바퀴 자전거들이 많았습니다. 제 생각에는 너무나 압도적이고 복잡해 보이는 것을 시작하는 좋은 방법은 자기 자신을 적용하고 더 잘하는 것이 정말로 가치 있는 방법인 것 같습니다. 그래서 여러분의 아이들이 악기를 배우고 싶어하면 저는 강력 추천 하겠습니다. 하지만 그들이 싫어할 때 그들에게 하라고 미는 것은 아닌 것 같습니다. 몇 년 안에 이것이 제 아이와 어떻게 되는지 한번 보겠습니다만 제 생각에는 좋은 귀를 가지는 것은 나중에 언어를 배우는데 도움이 된다는 것은 믿으셔도 좋을 것 같습니다. 하지만 이게 이 것에 맞아 떨어지는지는 확신할 수가 없네요.” 
“아까 말씀하셨는데요 음악은, 아니 기타를 연주하는 것이 재주와 근육 암기 패턴에 의해 만들어 져있다고 했는데 근데 플랫보드에 있는 이론을 배우는 것은 흔하지 않고 피아노와 다르게 다 놓여져 있지 않다고 하셨습니다. 제 질문은 플렛 보드 에서 복잡성에 관해 조금 스케일이 큰 것 같은데요, 당신은 표준적인 튜닝에 가셨나요? 아니면 정말 쉽게 만들어 당신이 쉬운 것에 더 집중할 수 있게 하는 오픈 튜닝을 고르셨나요? 이것은 온전히 당신의 선택 이여서 그래서 그냥 어려운 것을 고르신 것인가요?” 
“또 기타를 튜닝 한다는 말은 무엇인가요? 뭐 알고는 있지만 설명을 위해서 말입니다.” 
“당신의 질문에 대답하기 전에 그의 질문에 답을 먼저 해드리겠습니다.” 
“그래서 여기에 기타를 튜닝 한다는 것에 두 가지가 있습니다. 한가지는 여러분이 피앗이라는 것에 의해 튜닝을 결정한다는 것입니다. 어떠한 특별한 음표들의 세팅이, 이들이 열렸을 때 여러분이 연주하는 그 음표들이 됩니다. 그래서 모든 사람들이 당신이 부르는 표준 튜닝이라고 부르는 것을 사용하고 있습니다.” 
“오픈이라는 말은 아무 손도 위에 얹져져 있지 않다는 말이죠?” 
“네 플렛 이라는 데에 손이 올려져 있지 않다는 말입니다. 또한 표준 튜닝이라고 불리는 것도 있는데요, 스페인 기타에서부터 나온 것 같은데요. 많은 사람들이 이렇게 하고 있습니다. 그냥 여러분은 확실히 합니다. 글쎄요. 너무 간단하게 얘기한 것을 알고 있습니다. 많은 사람들이 그렇게 시작하고 있다고 말하겠습니다. 하지만 당신이 지적한 이유에 대해서는 절대 하지 말아야겠습니다. 그래서 만약에 여러분은 많은 사람들이 그렇게 동의했기 때문에 이 소리를 E로 튜닝을 하고 싶다고 합시다. 하지만 꼭 그렇게 하라는 방법은 없습니다. E가 아니더라도 D로도 돌릴 수가 있습니다. 그리고 E대신에 D sharp로도 돌릴 수가 있습니다. 이렇게 했을 때 여러분이 얻는 패턴들은 변화입니다. 소리의 가능성을 바꿔주는 것입니다. 그래서 조니 메틀러라는 사람은 튜닝을 많이 바꿔가며 연주하는 유명한 사람인데요, 라잇 쿨러라는 기타 연주자도 키트 리차드를 이러한 방법으로 가르쳤습니다. 이것은 키드 리차드가 알고 있던 음악의 가능성에 대해서 많은 것을 바뀌게 했습니다. 제가 만약에 다시 연주한다고 하면, 이러한 것들을 더욱더 간단히 하기 위해 저는 오픈 D 소리를 선택하겠습니다. 여기에 배우기 쉽게 하는 전통이 있습니다. 저는 당신이 하는 것에 대해 무엇을 제안하는지 의견을 확실히 알겠습니다. 오픈 튜닝이라고 불리는 것이 있고, 당신이 아무것도 건들지 않고 그냥 줄 다를 다 거쳤을 때 주요하게 소리를 나게 하는 특별한 코드가 있습니다. 여기에 교환이 있지만 저는 당신이 묘사하려는 곳에서 잠재적인 장점이 있다고 봅니다. 이 구체적인 것에 대해서 잘 따라오지 못한 분들을 위한 비유는, 여러분이 만약에 드보르 작의 모든 키들이 다 바뀌어 넣어진 키보드를 아신다면, 왜 사람들이 드보르작 키보드 보다 코드가 된 키보드로 시작할까? 라고 하는 것입니다. 이 질문에 대한 대답은 다 좋지는 않습니다.” 
“전통이군요.” 
“네 전통이 첫 번째 입니다. 제 말은 표준 튜닝에 있어 어떠한 종류의 소리 종 들을 탐험하는 지에 대해 좋은 논쟁들이 있습니다. 그리고 이것들이 어떻게 표준적인 음악을 배우는데 도움을 주는지에 대해 말입니다. 하지만 이것들은 다 좋은 논쟁이 아닙니다.” 
“그 비디오게임인 기타히어로는 명백히 사람들에게 기타를 가르쳐주기 위한 것은 절대 아닌데요, 여기에 사람들을 정말 가르쳐주기 위해서 하는 비디오 게임이 있나요? 있다면 그것을 해 본적이 있습니까?” 
“지금은 제가 시작할 때 보다 더 좋은 버전들이 많습니다. 여기에 락 밴드라는 좋지 않은 것도 있습니다. 이것은 약간 기타 히어로와 경쟁을 붙고 있는 것이기도 한데요, 락 밴드 3에는 여러분의 진짜 기타와 함께 연주할 수도 있습니다. 불행하게도 그들의 인터페이스는 그렇게 좋지는 않습니다. 이것은 기타의 초보자에게도 기타를 보지 않고 연주하기를 원합니다. 그래서 이것은 기타를 처음 배우는 사람에게 절대 좋은 방법은 아닙니다. 그래서 어떠한 음을 여러분이 연주해야 하는지 대표를 보지만, 여러분은 6번째 플랫이건, 3번째 플랫이건, 9번째 플랫이건 빨리 찾으실 줄 알아야 합니다. 기타를 전혀 보지 않고 말입니다. 만약에 여러분께서 틀리신다면 피드백이 오곤 하지만, 제 생각에는 많은 사람들이 거기에 대해서 보고 배우는 것 같지는 않습니다. 만약에 여러분이 이미 기타에 대해 전문가시라면 리프트를 빨리 연주하는 좋은 방법이겠습니다. 또 경쟁사가 있는데, 이게 제 머리 속 에 기억이 아는데 잊어버렸지만, 이러한 것들 하기에는 조금 더 나은 것 같습니다. 더 생각적으로 잘 디자인 됐습니다. X-BOX에서는 할 수 없었던 것을 여기에서는 배울 수 있다는 것입니다. 그래서 사람들이 보는데 어떻게 이기냐 라고 말하는 이슈도 없지 않아 있습니다. 이것은 터치 타이핑과 마찬가지입니다. 진짜 잘하기 위해서는 여러분은 키보드를 보지 않고 연주할 줄 알아야 합니다. 키보드를 보는 것에서 점차 변하는 기간이 있어야 합니다. 그래서 제 생각에는 아무도 이것의 다이나믹한 부분에 대해서 가르치는 것을 잘하는 분은 보지는 못했지만, 불행히도 그 락 밴드의 버전은 없어지지 않았습니다. 저는 약간 그러기를 바랬거든요. 왜냐하면 이것이 사람들이 기술을 발달시키는데 도움이 될 것이라 생각했기 때문입니다. 이것이 그것을 만들기 위해 그렇게 많은 돈이 없다는 결론을 내주기도 합니다. 제 생각에 원리로써는 정말 좋은 아이디어 인 것 같습니다. 어제도 얘기했지만, 비디오 게임은 당신을 매 번은 아니지만 몇 번 이기게 하는, 계속 여러분을 동기부여 시키는 그 자리에 계속 있게 도와줍니다. 비디오 게임은 사람들을 가르치기 위해 원리적으로는 너무나 좋은 방법입니다. 기계로 작동되는 음악적인 부분에서는 말입니다. 제가 그리고 여태까지 본 강의 시스템 중 반대할 것이 있다면, 그들은 그냥 여러분에게 음들의 패턴만 가르치고 있지만, 예를 들자면 이것이 스케일에는 어떻게 되는지에 대해는 정작 설명해 주고 있지는 않습니다. 그들은 전혀 이론적인 것을 주지 않습니다. 그들은 암기의 패턴이 있는 사람들을 생산하거나, 아마 생산할 텐데요, 이 음악을 다른 맥락에 어떻게 사용하는지는 가르쳐 주지 않습니다. 그래서 제 생각에는 이게 그렇게 될 수도 있는데 아직 그렇게 되지 않아 진 것 같습니다.” 
“당신은 이런 과정에 대해 이름을 가지고 있지 않습니까? 키보드를 보다 분명하고 분명하게 되다가 이제는 내포되게 되는 경우요.” 
“맞습니다.” 
“이행 또는 과정화하기 라고 부르나요, 그렇게 부르지요 맞지요?” 
“네 맞습니다. 제가 이것을 발명한 것은 아니지만요. 인지적인 과학자들은 명시적 암기와 내포된 암기에 대해 그리고 서술적인 암기와 절차적인 암기에 대해 말합니다. 아마 처음에는 여러분들은 정확하게 하는 것을 추상적이게 알 것 입니다. 하지만 음악에 대해서는 여러분은 빠르게 해야 한다는 것입니다. 루빅의 큐브를 푸는 것 처 럼 말입니다. 이것은 제가 정말 오랫동안 해왔던 일이기도 합니다. 만약에 여러분이 이러한 것들을 한다면, 잘하기 위해서는 여러분은 그냥 앉아서 계속되는 과정에서 각각의 스텝에 대해서 생각할 수는 없습니다. 여러분은 저희가 진짜 근육에는 없고 뇌와 척추에 있는 근육 암기라 부르는 이 기술적인 암기 안에 있는 추상적인 암기와 이행을 만들어야 합니다. 네 그래서 여러분께서는 그러한 이행을 만드셔야 합니다. 좋은 음악가들 중 몇몇은 그 두 가지를 같이 합니다. 그들은 그들이 하는 것을 추상적인 용어로 묘사할줄 압니다. 저는 팻 메티니오라는 분을 인터뷰할 좋은 기회가 있었는데, 이분은 음악이론을 다 알고 계셨고, 깊고 아주 기술적으로 말입니다. 하지만 여러분은 앉아서 손가락을 빠르게 하는 것을 하셔도 됩니다. 그가 말하기를 이러한 것들은 자연스럽게 오는 것이 아니라 연습을 엄청 많이 해야 한다고 했습니다. 그는 그것들 사이에서 바뀌는 것을 만들 수 있습니다. 경이로운 방법으로 말입니다. 바 밴드와 같은 어떠한 특별한 노래를 다 암기하고 왜 그들이 이러한 것을 하는지, 이것들이 어떻게 작용하는지 설명하지 못하는 음악가들이 있습니다. 이 말은 그들이 그것들로부터 새로운 것을 창조해 낼 수 없다고 설명합니다. 그리고 파마 칼트니와 같은 그들 사이에 천재 음악가들이 있습니다. 그는 음악이론적인 것은 하나도 모르지만 추상적으로 이러한 것들을 잘 적용할 만큼 알고 있다는 것입니다.” 
“이제 한 질문만 더 받겠습니다. 저희에게 약간의 시간이 더 있기 때문에 이것 이후에 당신의 미래 책에 대해서 예고를 할 수 있는 시간을 드리겠습니다. 네. 우리의 마지막 질문입니다.” 
“네, 드몬에서 온 조지 로드맨입니다. 이 모든 것들이 어떻게 저희들의 뇌가 늙은 과정에서 영향을 주는지 궁금합니다. 저는 기타를 배우려고 노력을 해봤는데, 스페인어로 말입니다.” 
“기타를 스페인어로 배웠다고요? 아님.” 
“아니요. 스페인어도 배웠다고요. 스페인어도 같이 배우는 것이, 저는 크로스 워드도 하지않고 스도쿠도 하지 않고 늙은 사람들을 동기부여하기 위해 만들어 진 게임을 전혀 하지 않거든요. 아 저는 25살입니다.” 
“아, 네” 
“그래서 저는 어떻게 이 뇌들의 세포가 가고 있는지 생각 중 입니다. 이게 진짜 늙은 사람들에게 작용이 되나요. 무슨 말이냐 면, 불만 감이 기타를 배우는 것의 이점을 극복합니까? 그리고 뇌를 계속 움직이게 하기 위해 언어를 배우는 것 말입니다. 이러한 것들을 추천하십니까? 
“제 말은, 이것들이 항상 그럴 것이라는 약속은 드리고 싶지가 않습니다. 물론 많은 분들이 그렇게 바라고 계시겠지만요. 하지만 그렇게 될 기회는 있습니다. 그냥 그 정보가 그렇게 충분하거나 그렇진 않다는 것입니다. 하지만, 그렇게 하는 오직 하나의 이유는 그냥 행복함인 것 같습니다. 저와 ‘기타 제로’라는 책에서, 저는 유도모미아의 과학에 대해서 얘기합니다. 이것은 짧은 기쁨을 말하기 보다는 오래가는 기쁨을 말합니다. 그래서 아무나 레스토랑에 가서 짧은 기쁨을 가질 수는 있습니다. 하지만 요 근래 정보는 진짜로 행복한 사람들은 짧은 기쁨과 오래가는 기쁨의 균형을 잘 맞춘다는 것을 증명합니다. 그래서 오래가는 기쁨을 맞기 위해서는 새로운 기술을 발견해 나가는 것입니다. 그래서 제가 이렇게 계속 하는 이유 중 하나는 제가 자연스럽게 잘하지 못하는 다른 부분의 저에 대해 발전해나가는 만족감이 있기 때문입니다. 대체 적으로, 이러한 것들을 위해서 하는 것이 좋을 것 같습니다. 다른 일들이 또 온다면 이것은 보너스이죠.” 
“네, 당신을 위해서, 다음 책에 대해서 얘기해 봅시다. 유명한 과학책에서는 이러한 부분을 지적하지는 않겠지만, 여기 뒤에는 다 노트랑 참고문헌이 있습니다. 그래서 제 생각에는 당신이 책을 쓰셨을 때, 저도 책을 써봤지만요, 이게 정말 인상적인 것 같습니다. 여러분이 알아차리셨는지는 모르겠지만, 당신의 다음 책에 대해 얘기하는데 알아두는데 가치가 있을 것 같습니다. 다음 책은 사람들의 마음이 어떻게 정신 없는지에 대해서 얘기한다고 하셨죠?” 
“아니요, 아니요, 아니요, 그것은 저의 저번 책 이였습니다.” 
“아 죄송합니다. 뭐였지요?” 
“클루지라 불리는 책이였습니다. 이 책은 진화의 한계에 대해서 얘기했습니다. 여기에 저희들의 조상에 따르면 뇌는 최적으로 진화되었다라는 진화론적인 심리의 아이디어입니다. 이것은 너무나도 간단히 얘기한 것입니다. 아주 간결하게 표현하자면, 왜너무나 간단하게 표현했냐하면, 진화는 그냥 좋아질 것이라고 해서 새로운 유전자를 가지고 절대 시작할수가없기 떄문입니다. 그래서 기술자들이 이러한 문제들을 보고 이 해결책은 더 이상 더 멀리갈 수가 없다고 말합니다. 그래서 우리가 달에 가고 싶어서 사다리를 짓습니다. 하지만 저희는 달에 가기 위해서 더 높은 사다리를 지을 수가 없습니다. 그래서 다시 시작하기 위해서 로케트와 같은 다른 기술을 한번 사용해보자 한것입니다. 하지만 진화는 항상 원래 있던 유전자와 같이 일을 합니다. 이말은 저희가 지금 가지고 있는 이해결책들은 뭐가 최고일지와 진화론적으로 역사가 아닌 유전자 들이 주어졌을 때 무엇이 가능할까 하는 이 두가지를 합한 것입니다. 그래서 저희들의 암기력을 예로들자면, 이것은 이상적이지 않다는 것입니다. 이상적인 것과 거리가 너무 멉니다. 그리고 제 생각에는 제가 이러한 사실들을 진화론적인 역사에 따라 쫒아 갈수는 있겠지만, 그래서 크루지라는 책은 사람들의 생각에 대해 쓰여진 책입니다. 하지만 여기에 우리가 잘하는 것이 있습니다. 그래서 이책에 대해서 페넌트 들이 쓰는게 저의 다음 책 입니다. 이것은 기계와 비교하여 아직까지도 우리 사람들이 열심히 할 수 있는 것에 대해서 얘기합니다. 그래서 왜냐는 것은 왓츠가 전통적인 기계 안에서 무엇이 작동되고 있는지 하는 것입니다. 그리고 이것은 보드에 위키피디아 같은 것들을 가지고 있습니다. 보드에 또 인터넷들이 많습니다. 하지만 아직까지도 인간으로써 이 이야기를 이해한다는 것은 약간 어렵습니다. 맞죠? 왓츠와 그의 헌신적인 기술들이 위키피디아 페이지에 제목이 될만한 것들로 합쳐져 있는 대에 대한 질문들에 대답할 수 있습니다. 그는 그것에 너무 잘합니다. 이게 같은 말로는 아주 위험하다는 것입니다. 인간들에게도 마찬가지로요. 최고의 인간들도 그것들을 무찌를 수없겠지만 여러분은 왓츠를 믿지 않을 것이고 여러분을 위해서 새로운 이야기를 합치는 것도 말입니다. 그리고 여러분은 또한 복잡한 이야기를 소화한다는 것 조차 생각해 내지도 못했을 것입니다. 제말은 이러한 것들이 나아지고 또 나아지고 있지만, 진짜 무엇이 일어나는지 이해하기 위한 이해는 정말 없다는 얘기입니다. 이것은 제한적인 능력입니다. 여기에 최근에 뉴욕 타임 스토리가 있었는데, 보시면, 구글에 의해 발견이 된것인데 이것은 팀한테 고양이를 알아보게 하는 것이였습니다. 저는 이것을 구글 고양이 찾아내기라고부릅니다. 이 사람들은 10,000대의 컴퓨터에서 시도를 해보았습니다.” 
“유튜브 스텔스요?” 
“만이거나 백만의 유튜브 비디오에 1,000대의 컴퓨터와 16,000개의 코드가 합쳐져서 하나의 신경이, 약간 상상적인 신경의 네트워크 인데요, 고양이를 알아차리는 것 같았습니다. 미디아가 너무 많았지요.” 
“얼굴과 수염이 있고, 이러한 모양도 있고, 그래서 그들이 이 컴퓨터들이 기초적으로 정신적인 모델말할수 있었습니다. 기본적으로 이것과 그냥 수염이 있는 것 말입니다.” 
“여러분이 만약 더 자세하게 읽는다면, 두번째로 유튜브에 흔한 비디오는 고양이 비디오라고 알아차리실수 있을 겁니다. 놀랍게도 어느 동물의 비디오도 아닙니다. 고양이를 찾을 수 있다는 것은 그냥 놀랍진 않습니다. 하지만 새로운 이야기에서 하는 말이 70%가 그 전임자들보다 훨씬 낫다는 것입니다. 하지만 여러분이 페이퍼를 읽으신다면, 아직도 20,000개의 알아차려야할 사진이 있다는 것입니다. 그래서 그들은 항상 사진의 중심에 그것을 놓고 아주 쉽게 만들어 놓고, 그림자가 최대한 지지않게 말입니다. 그렇게 하더라도 15.8%만 맞춘다는 것입니다. 만약에 여러분이15.8%만 맞출수있는 아이들을 가지고 있다면, 걱정이 되시겠습니다. 맞죠? 그래서 이제 질문은 무엇이냐면 왜 우리가 이 특별한 일을 아직도 할 수 있나 라고 하는 것입니다. 아주잘이요, 기계는 할 수 없는 것들 중에말입니다. 명백히도 많지만, 존 핸리라는 우리는 너무 뒤에 있지만요. 저희는 체스에서도 졌고, 제퍼디에서도 졌습니다. 하지만 결국에서는, 저는 그들이 기계는 절대 하지 못할 것을 잡을 것이라고 너무 긍정적으로 그러고 싶지는 않지만, 왜 아직도 그들보다 저희가 잘하는 것이 있을까? 하는 것입니다. 그래서 어떻게 우리가 다음세대의 눈을 기르기 위해서 무엇을 할까? 이게 저의 다음책에 관한 이야기 입니다.” 
“아주 멋있습니다.게리 마커스씨 너무나 감사합니다.” 
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강의 댓글 [ 1 ]

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wow. it helped me to get acknowledge about connection between music and brain.
[2013/04/07 00:10.37]
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